在媒体看来，“用艺术的棱镜去解构影像和好莱坞这个造梦工厂”的“制作中：艺术与电影的工作场”展览“具有电影布景的氛围，却又试图表达出艺术家 的思考。展览将一幅幅电影布景式的场面拼接起来，穿梭其间，仿佛被短暂地从现实中抽离” ——4月初，配合上海余德耀美术馆的重新开放，这个与洛杉矶郡艺术博物馆联合推出的跨年大展也面向公众重新开展，展期将延长至今年夏季。

展览基于美国西部最大的艺术博物馆——洛杉矶郡艺术博物馆电影和录像媒介相关的知名的永久收藏。该展览策展人、洛杉矶郡艺术博物馆“特丽和迈克 尔·斯穆克”冠名策展人兼当代艺术部主管丽塔·冈萨雷斯表示，靠近电影工作室设施及其它前后期制作场所，是吸引艺术家在南加州进行艺术创作的重要原因之 一。从电影发明之初，电影工作室一直是数以千计的工作人员寄希望于把短暂的假象制造为永久图像的地方。电影制作是一项涉及众多人际网络的协同努力的工作， 而视觉艺术家的劳动长久以来都被认为是在工作室的独自耕耘。艺术家们的确依赖于工作室集中化的空间创作作品，但是20世纪晚期，迎来了去物质化、去集中化 艺术实践的崭新形式，其中就包括电影和录像在艺术语境下的兴起。因而，展览探索了视觉艺术和电影相互关联的历史，并着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场 所在过去20年发生的根本性变化。

展览中，马丁·西姆斯将背景板、 C型支架和沙袋结合在一起创作混合媒介装置，延续了其常用商业电影和摄影拍摄道具进行创作的“惯例” 。卡耶塔诺·费勒是一位对建筑和设计组件如何融入我们已有建筑环境的历史颇感兴趣的艺术家，在《无尽之柱》中，费勒创造了一个沉浸式的环境，入口处看似由 精心设计的建筑组件和灯光设计组成，但实际上，该装置依赖于由镜子和投影在CNC路由柱上的双视频所构成的影像；立柱设计的核心部分看起来是装饰艺术设计 的典范，但它实际上是来自于美高梅拉斯维加斯大酒店和赌场的废弃垃圾桶。马蒂亚斯·波莱德纳的作品《生命的模仿》探索了艺术家对过时的电影制作形式的兴 趣：他聘请了沃尔特·迪士尼工作室的资深动画师团队，制作了一部模仿上世纪三四十年代动画风格的电影。他借鉴了迪士尼电影的标志性风格，如《匹曹诺》和 《小飞象》 ，用以致敬那些不为人所知和未被充分认可的艺术家和制作人，如迪士尼的打造者和动画师布莱恩·吉布森，他创作的雕塑《米老鼠》也在此展出。麦克·凯利的雕 塑《坎多城1 》色彩丰富饱和，使人回想起超级英雄电影的布景设计。展览主办方重新邀请观众，通过展览一起探讨这个问题：当历史上扎根于好莱坞的电影工作室，经由全球化 和数字化制作而正在失去其中心地位时，它们在当代文化中的象征作用和角色将如何发生变化？

为鼓励更多市民重新参与公共文化活动、打造“艺术西岸” ，上海市徐汇区出台了系列政策举措，包括出台联票补贴。观众可凭一票览尽西岸美术馆大道上包括余德耀美术馆、龙美术馆(西岸馆) 、上海摄影艺术中心、西岸美术馆在内的四家美术馆正在举办的九场展览，以及六家餐厅、两家艺术品商店和书店的优惠。